Umweltschutz und der Einsatz für das Klima sind mir wichtige Anliegen. Mit der „One Planet Week 2023“ kann ich mit meinen Zeichnungen tätig werden und die Aufmerksamkeit auf diese Themen lenken. Die One Planet Week 2023 fand vom 22. April bis zum 1. Mai satt. Für jede auf Instagram gepostete und mit dem Hashtags versehene Illustration wurde ein Baum von One Tree planted gepflanzt. Ein guter Grund, um an der Challenge teilzunehmen.

Ecosystem

Die Titel der Illustrationen entspringen dem Wort E A R T H. Zunächst Ecosystem: Der kleinste Teil unserer Welt trägt zu einem funktionierenden Ökosystem bei. Mistkäfer räumen unseren Wald auf. Beseitigen „Mist“, wo er wieder verwertet werden kann. Mistkäfer haben einen schlechten Ruf, dabei sind die prächtige, schillernde Wesen, die so wichtig sind für unser Ökosystem. Ich habe das mit meiner Illustration zum Ausdruck gebracht: Der Käfer kugelt hier eine Mistkugel herum. Diese ist allerdings nicht schlicht braun, sondern enthält wunderschöne, ornamentale Muster und Blüten. Sie steht für den Ursprungs und Kreislauf des Lebens.

Atmosphere

A: Atmosphere. Die Weltkugel ist eine Blase, auf und in der wir leben. Wir müssen sie schützen, sie ist so verletzlich wie eine Seifenblase. Vor vielen Jahren konnten wir die Atmosphäre davor bewahren, weiter aufzureißen und uns der Sonne schutzlos zu überlassen. Gemeinsam, international wurden FCKWs abgeschafft und die Ozonlöcher konnten schrumpfen. Ich habe Hoffnung, dass wir uns auch international dem Klimawandel entgegenstellen.

Reconnect

R: Reconnect. Wir müssen die Verbindung zur Natur wieder herstellen, unsere Lebensgrundlage fühlen und wahrnehmen. Nur mit einer intakten Umwelt können wir überleben. Wir müssen den Schutz der Umwelt sicher stellen.

Together

T: Together: Gemeinsam setzen wir das Puzzle zusammen. Es ist an jedem von uns, etwas zum Umweltschutz beizutragen. Vegane Ernährung, der Verzicht aufs Auto, Plastik reduzieren , Wasser sparen, nicht in den Urlaub fliegen oder Flüge kompensieren und vieles mehr.

Habitat

H: Habitat. Diese Welt ist unser aller Habitat. Ich habe eine Naturgottheit aus alten griechischen und römischen Sagen gezeichnet, natürlich und pur. Ihr zur Seite erwächst eine Pflanze. Beide stehen symbolisch für die Menschheit auf dieser Erde.

@wirmoechtengernekunst haben die Instagram-Challenge #januart 2023 ins Leben gerufen und alle paar Tage einen Prompt (Schlagwort für die Zeichnung) zur Verfügung gestellt, anhand dessen man eine Zeichnung erstellen konnte. Ich habe die 3 Schlagworte der Woche zusammengefasst und 4 Zeichnungen illustriert. Zum Start ins neue Jahr habe ich meine Farbpalette durchgängig benutzt und das Arbeiten mit einer Hintergrundtextur versucht.

Neustart • Winter • Verbindung

Wir bringe ich den Neustart unter? Die Idee zu „Winter“ (Schneeflocken) und „Verbindung“ (der kreisrunde Rahmen um das Porträt) kamen mir sofort. Bei Neustart konnte ich nur an extrem abstrakte Begriffe oder einem Computer-Neustart denken. Dann kam mir eine Songzeile in den Sinn, wo Gefühle auf der „Club-Lederjacke“ festgehalten wurden, und ich ich habe den „Neustart“ als Motivations-Satz auf der Jacke festgehalten.

Gefühle • Heimat • Wald

Die Begriffe waren gleich deutlich spürbarer und besser zu verbinden. Wer fühlt sich denn nicht im Wald Zuhause? Und nirgends fühlt man mehr.

Leben • Traum • (Grenze)

Das ist meine liebste Illustration diesen Jahres bisher, denn sie visualisiert die Vorstellung von mir selbst zu diesem Zeitpunkt. Ich liebe die Mode, die Farben und den Stil, ich liebe Handarbeit und Zeichnen und sie ist teil des Visionboards für mich.

Dankbarkeit • Selbstliebe • Blumen

Da ich selbst ein paar Pfunde zu viel habe geht Selbstliebe bei mir mit Body Positivity einher und als betroffene eben mit einer kurvigen Frau. Blumen liebe ich sowieso zu zeichnen, daher war das Motiv äußerst gefällig und dafür bin ich selbstverständlich durchaus dankbar.

Stimmungsvolle Illustrationen zum Thema „Mein Wildgarten“. Individuelle und gefühlvolle Illustrationen auf dem Cover laden zur Gestaltung des eigenes Gartens bei. Die Innenseiten sind gespickt mit stylischen und belebenden Visualisierungen von Informationen und Anleitungen. 

Das Cover und die Innenseiten stammen von einem fiktiven Projekt. Der Name der Autorin ist frei erfunden. 

Wie die Illustrationen entstanden

Inspiriert von einer fiktiven Aufgabenstellung habe ich dieses Cover und die passenden Innenseiten illustriert und gestaltet. Ich habe mir aus zwei vorgegebenen Titelthemen das Thema „Mein Wildgarten“ gewählt, denn darin sollte es um die Brennnessel gehen. Die Charakterisierung der Brennnessel sowie das Rezept standen für die Gestaltung der Innenseiten zur Verfügung. Den Buchtitel (Cover) habe ich selbst konzipiert, gezeichnet und gestaltet. Dabei habe ich die natürliche, wilde Gestaltung eines Gartens in den Vordergrund gerückt und wozu er dient: Als Lebensraum wilder Tiere. Deshalb habe ich eine bunte Mischung an Blumen und Tieren gewählt, die wichtig sind, für einen wilden Garten. Aber die wichtigste Person liegt im Fokus: Die Person, die den Garten anlegt, gestaltet und für die das Buch auch bestimmt ist. Man bekommt also eine Art Zukunftsvision, wie der Garten am Ende aussehen wird. Den Titel des Buches habe ich mit einem Handlettering versehen. Dieses habe ich mit verschiedenen Pinseln gelettert und mit einer Aquarelloptik unterlegt. Ein Störer deutet bereits auf die tollen Extras im Buch hin.

Die beispielhafte innere Doppelseite widmet sich ganz der Brennnessel. Ein Text und eine Detailansicht beschreib ihre Eigenschaften und ihre Besonderheiten. Gemeinsam harmonisierende Schriftarten führen durch die unterschiedlichen Rubriken und Bereiche des Buches. Ein Kasten in der oberen rechten Buch-Ecke markiert von Außen ersichtlich die Rezepte. Die Zutaten des Rezeptes sind ebenfalls illustriert und sorgen für eine frische Abwechslung im Buch-Inneren. Mit einer Handschrift ähnelnder Schriftart und den dynamischen Pfeilen wirken sie wie handgeschrieben aus den persönlichen Notizen und machen damit das Buch und seine Rezepte durchaus nahbar und sympathisch.

Illustrationen zum fiktiven Buchprojekt „Fluch von Ravenfall“: Cover und Vignetten für die Innenseiten passend zum mysteriösen Hotel Ravenfall.

„Der Fluch von Ravenfall“ ist ein fiktiver Buchtitel, der als Aufgabe in einer Buchillustrations-Challenge-Gruppe zur Verfügung gestellt wurde. Neben dem Cover sollten auch eine Doppelseite mit Vignetten gestaltet werden.

Infos zur Konzeption und Gestaltung von Fluch von Ravenfall

Ich entschied mich dafür den Raben aus „Ravenfall“ als bilgebendes Leitmotiv herauszuarbeiten. Auf dem Cover sollte die Hauptperson zu sehen sein und eine Andeutung zu Ravenfall und dem Fluch. Ich skizzierte eine Art Doppelbelichtung: Die weibliche Hauptperson, die entschlossen zum Betrachter blickt und die Hände in die Hüften stemmt. In ihrem Körper ist ein Abbild des alten Gebäudes zu sehen, welches Ravenfall ist. Angedeutete Flügel und die Raben, die um ihren Kopf herum im Hintergrund fliegen, deuten das Thema und das Mysteriöse an.

Die Schriftart von „Ravenfall“ habe ich selbst gestaltet, die anderen sind Handgelettert. Für die Ravenfall-Schriftart wollte ich explizit etwas künstlerisches, fantasievolles und mysteriöses kreieren, das eine dunkle Fantasiewelt im Sinne von Raben und Krähen aufgreift.

Deshalb entschied ich mich ebenso für ein reduziertes Farbspektrum, das sich in verruchten, magischen Farben aufhält und zwar dunkles Blau und hellere Blautöne sowie erdige Töne als Kontrast. Ich habe eine neblige, faszinierende Atmosphäre mit den Farben geschaffen. Als Struktur dienen verschiedene Pinselstriche und wolkige Farbkleckse.

Auf den Innenseiten habe ich mit schnörkeligen Verzierungen und schwarzweiß Illustrationen gearbeitet. Das fiktive Buch sollte in die Sparte eines Jugendbuches und nicht viele, dezente und kleine Vignette enthalten, im Gegensatz zu einem Bilderbuch. Die Kapitelnummer erhielten eine Verzierung mit filigranen, barocken Ranken und Rabenfedern. Als Beispielillustration zeichnete ich einen Raben mit einem ebenso verzierten Schlüssel im Schnabel als Vignette mit meinem charakteristischen Wasserfarb-Klecks im Hintergrund.

Kann ich bei der Umsetzung eines mysteriösen Jugendbuches helfen? Nicht lange zögern und mir eine E-Mail schreiben: kontakt@sandrakraut-illustration.de

Kampagne

Im Mai 2022 startete Lightup eine Social Media Kampagne zum Thema „Loverboy-Masche“. Ich habe diese Illustration zur Loverboy-Masche beigesteuert. In mehreren Kacheln (hauptsächlich auf Instagram) klärte die Organisation über die „Loverboy-Masche“ des Menschenhandels auf.

Konzeption

Die Kampagne hatte festgelegte Farben (Lila und Gelb).

Ich durfte mir die Szene selbst überlegen und habe dazu das Material von lightup zur Masche studiert und mir einen wichtigen Punkt in der Masche herausgesucht. Grundsätzlich versucht der Loverboy eine Beziehung mit seinem Opfer (einer jungen Frau) einzugehen und sie durch vorgespielter Liebe von sich abhängig zu machen. Der Loverboy wird an einem Punkt in der Beziehung versuchen, seine „Freundin“ zur Prostituierten zu machen. Er überredet sie mehr oder weniger subtil zur Sexarbeit. Er gibt vor in Geldnöten oder ähnlichem zu stecken. Sie soll ihren Körper für Geld hergeben und ihm damit aus der Patsche helfen. Diesen Moment der Überredung habe ich eingefangen:
Der Loverboy nimmt das Gesicht seiner „Freundin“ vermeintlich schützend und zärtlich in seine Hände. Die Geste wirkt vertrauenerweckend und liebevoll, die Pose wirkt völlig normal und unauffällig. Die Frau sieht anbetend, dennoch skeptisch zu ihm auf. Sie ist ihm verfallen und deshalb geht sie auf seine Sorgen und Nöte ein. Diese schweben als Textbausteine um die zwei Figuren im Mittelpunkt.

„Ich brauche deine Hilfe…“

„Ja, natürlich, ich liebe dich!“

„Du kannst mir helfen. Würdest du DAS für mich tun?“

„Oh…
…Ok…“

Die Textbausteine verdeutlichen, dass ihr, dem Opfer, deutlich unwohl bei dem Gedanken sind, sie aber so umgarnt sind, dass viele sich dennoch dazu bereit erklären und im Anschluss für ihren Loverboy anschaffen gehen. Dieser lässt die Frau damit oft alleine und verschwindet von der Bildfläche. Die Frau ist dann gefangen im System „Menschenhandel“.

Die Kampagne dient dazu mögliche Opfer, Opfer und Angehörige dieser aufzuklären und sie zu beschützend. Mehr Infos dazu sind bei lightup direk zu finden: lightup-movement.de/loverboy-masche

Diese vier Illustrationen sind für die Instagram Challenge #magicmoonweek2022 entstanden. Die Challenge hat resaa.art ins Leben gerufen, die Promptlist (eine Liste mit Vorgaben, was zu zeichnen ist) angefertigt und Moodboards zur Inspiration erstellt. Da ich selbst begeisterter Fantasy Fan bin, habe ich auch fantastisch schöne Zeichnungen beigetragen. Eine Woche lang im Februar sollte es jeden zweiten Tag eine Zeichnung geben, die Promptlist war wie folgt:

Die Prompt-Liste

• 14-15.02 ENCHANTED RITUAL
• 16-17.02 HERBARIUM
• 18-19.02 NIGHT SPIRIT
• 20-21.02 SHOOTING STAR

Enchanted ritual: hier sollte eine Illustration konzipiert werden, die ein magisches Ritual darstellt. Ich ließ mich von Lucia inspirieren, eine als heilig verehrte Frau, die mit Kerzen auf dem Kopf dargestellt wird. Meine weibliche Figur trägt ein antikes Kleid und rüstungähnliche Accessoires. Sie scheint zu schweben. Auf ihrem Kopf und Schultern trägt sie Kerzen. Blumen begleiten sie.

Herbarium: Hier war die Idee jemanden zu zeichnen, der sich gut mit Kräutern auskennt. Ich entschied mich für eine Kräuterhexe. Ähnlich wie die Figur zuvor trägt sie ein Antikes Gewand. Hier gab es endlich eine Gelegenheit eine Alraune unterzubringen, ich finde diese Fantasiewesen so toll! Die Frau sitzt in einem Meer aus Kräutern, eine Ölflasche deutet an, dass sie diese auch verarbeitet. Ich liebe ihre Frisur und die Farben.

Night Spirit: Dieser Prompt diente dazu, ein Wesen der Nacht darzustellen. Ich dachte erst an Wolf, oder Reh, entschied mich dann aber für den Nachtfalter. Die Frau scheint zu tanzen, sie trägt die Flügel eines Nachtfalters, ähnlich einer Fee. Sie trägt moderne, schlichte Kleidung.

Shooting Star: Sternschnuppe – ich wählte eine Fee ähnlich einer Balletttänzerin, die im tanzenden Sprung nach den Sternen greift. Sie wird von einer Schneeeule begleitet. Es ist das einzige der vier Motive, wo der Mond im Hintergrund dunkel ist, dennoch wirkt es hell, freundlich und sehr magisch.

Alle Motive der #magicmoonweek2022 haben den Mond, den Namensgeber der Challenge, im Hintergrund. Der Aquarelleffekt dahinter deutet das Universum und die Nacht an – einfach magisch.